domingo, 30 de noviembre de 2014
Stop Motion para trabajar el volumen.
En la
animación Bottle de la artista Kirsten Lepore,se subrayan dos aspectos q imprescindibles para explicar en qué consiste la animación.
Por una parte hace alusión a su carácter expresivo, (diferente según el
material con el que trabajamos), y por
otra lo vincula con la magia, elemento que resulta muy atractivo como
vehículo de aprendizaje para lograr
motivar e implicar al alumno en una experiencia de este tipo ,es una técnica muy
gratificante. Resultados de gran
potencia visual.
Resulta especialmente para trabajar el volumen a través de la plasticidad de diferentes materiales como arena, plastilina., arcilla...
Juego de Pixelación
Para
introducir los temas de imagen y video digital en nuestra asignatura,nos parece apropiado agruparlos entorno a un proyecto de Animación y
más concretamente de Stop Motion: para facilitar y reforzar
el aprendizaje de contenidos complejos a través de la propia experimentación
del medio audiovisual.
El stop-motion es
la madre de todas las técnicas de animación. Consiste en una serie de
fotografías que al editarse en una secuencia continua dan la sensación de
movimiento
Podríamos plantear un Juego de
pixelación como primera aproximación
para comprender los principios de esta técnica de animación Se trata de crear una
coreografía grupal sencilla buscando la
magia de movimientos y gestos imposibles a través de la experimentación del
stop motion.
La Pixelación es una variante del stop
motion, en la que los objetos animados son objetos comunes (no modelos ni
maquetas), o personas.Es ampliamente utilizada en los videoclips y anuncios
publicitarios.
Algunos ejemplos publicitarios: human skateboard de PES donde convierte
a una persona en monopatin
y SPOT GUINNES HANDS
que únicamente utiliza los gestos de las manos
ROTOSCOPIA Y MANIPULACIÓN DIRECTA._Animación colaborativa.
El videoclip del tema Bubbles in Space, de
Michael Andrews se ha realizado gracias al trabajo de los estudiantes del
Instituto Internacional de Alta Tecnología de San Diego. Se trata de un
proyecto colaborativo real que se compone de unos 3000 dibujos en total, utilizando
los fotogramas del vídeo impresos como base para manipularlos de forma plástica
y expresiva. Este es el resultado:
La animación está realizada con la técnica de animación
llamada rotoscopia que
consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de
animación Flash y dibujar sobre ella.
Girl Talk -
rotoscoped! realizada por los 64 estudiantes en el Concordia UniversityLife Drawing at the Book Club
Una animación de Wringles & Robins. A través del dibujo anatómico colectivo se recompone la figura humana desde sus múltiples perspectivas.
viernes, 28 de noviembre de 2014
Coldcut - Timber
Se trata de una animación digital,que trata el problema de la deforestación en Amazonía. El sonido y la imágen se asocian para construir una pieza musical que se compone de pequeños fragmentos audiovisuales , este tipo de trabajos se pueden realizar gracias al manejo de interfaces para DJ´s, pueden ser de gran utilidad para plantear trabajos de tipo videoclip en clase.
Algunos de los programas para DJ's más populares serán: Serato DJ, Cross y Virtual DJ. Estos tres programas tienen la capacidad de reproducir y mezclar videos, así como de manipular su sonido.
INCORPORAR LAS TIC EN LA DISCIPLINA DE DIBUJO
En este marco debemos plantearnos la forma de introducir y
utilizar los medios digitales en el contexto educativo, y reflexionar acerca de
sus posibilidades en esta área.
Para ello nos parece especialmente útil tratar de incorporar
las TIC en el aula como herramientas de trabajo que nos facilitan llevar a cabo
una actividad determinada.
En el caso de asignaturas concernientes a la disciplina
de dibujo consideramos especialmente interesante y necesario el uso
de programas como Photoshop, Audition y Premiere para la manipulación y edición
de imágenes sonido y video. Así como enseñar el manejo básico de la grabadora
de sonido y de la cámara de fotos y video, como medios ligados a la
expresión artística en el medio audiovisual. Y proponer proyectos colaborativos
reales que permitan la adquisición gradual y contextualizada de estas
habilidades, como la realización de un documental, una animación, un cartel…
Otras cuestiones fundamentales a tratar en lo
referente a la educación artística serán el modo de hacer visible el trabajo
realizado a través de diferentes canales como Vimeo, Blogs, You Tube, Flickr…,
así como tratar el tema de la autoría, conocer las Licencias de Creative
Commons y conseguir que se planteen cómo les gustaría proteger y compartir sus
trabajos con los demás.
A parte de esto, debemos entender, investigar y
experimentar con las diferentes posibilidades de juego que nos ofrece la
tecnología en la manipulación de imágenes, sería importante en este punto
considerar “otros” usos y combinaciones, por ejemplo del escáner, la impresora,
el proyector, las diapositivas…. Y valorar la riqueza de resultados
obtenidos gracias a la interacción que se produce, desde el punto de
vista creativo, con este tipo de recursos.
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